Tag Archives: literatura española

Doña Rosita la soltera en el TNC

una espléndida Nora Navas represnta a doña rosita en el TNC

una espléndida Nora Navas representa a Doña Rosita en el TNC

El pasado fin de semana tuvimos la suerte de asistir a la representación de la obra de Federico García Lorca, dirigida por Joan Ollé en el Teatre Nacional de Catalunya. Y hablo de suerte porque pienso que, sin lugar a dudas, asisitimos a una de las representaciones de la temporada.

Magníficamente dirigida e interpretada (extraordinario el trío femenino principal, especialmente Mercè Arànega en el papel del Ama), con una excelente puesta en escena (vestuario, iluminación, escenografía…) y un Paco Ibáñez en estado de gracia cantando el poema de la rosa mutabile, Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores se revela como una maravillosa experiencia de 1 hora 40 minutos donde se conjugan el humor, el drama y una inmensa ternura que solo un genio poético y dramático como el de García Lorca es capaz de concebir.

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La muerte una vez más de Miguel Ángel Velasco

portada del libro póstumo del poeta mallorquín Miguel Ángel Velasco

portada del libro póstumo de Miguel Ángel Velasco editado por Tusquets

Otra gloria no hay que esa lumbre compartida, a resguardo del invierno del tiempo.

Mi acercamiento a la poesía de Miguel Ángel Velasco (1963-2010) obedece a razones personales y un tanto supersticiosas. Durante el verano de 2010 leí la antología Las moradas del verbo que me permitió conocer diversas voces poéticas del momento. Una de ellas fue la del poeta mallorquín que me deslumbró por la belleza y riqueza de su lenguaje.

Un par de meses más tarde, el 1 de octubre de 2010, murió el poeta inesperadamente en Palma de Mallorca. Con una par de premios de prestigio en su haber (el Adonais y el Loewe) y la publicación de 10 libros de poesía (el último,  Ánima de cañón, publicado pocos meses antes de su muerte), Velasco se hizo un nombre en este rudimentario y minoritario mundo de la poesía. Se destaca en las diversas reseñas sus inicios en el irracionalismo y la evolución hacia una poesía más rítmica y meditativa. Amigo y compañero de generación de Carlos Marzal y Vicente Gallego, sus ascendentes fueron Claudio Rodríguez y Agustín García Calvo, entre otros.

una imagen ciertamente romántica del poeta...

una imagen ciertamente romántica del poeta…

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22 de febrero: una misma fecha, dos grandes poetas

antonio machado (1875-1939)

Antonio Machado (1875-1939)

salvador espriu (1913-1984)

Salvador Espriu (1913-1984)

La vida presenta curiosas coincidencias y la vida literaria también. El día 22 de febrero une a dos grandes poetas peninsulares. Aunque con más de 40 años de diferencia (Machado muere el año 1939 y Espriu en 1985) ambos fallecen un 22 de febrero y son enterrados en cementerios frente al mar (Colliure y Arenys de Mar).

Más allá de su obra más intimista y personal, Machado representa los ideales de la España republicana derrotada en la guerra civil.

Espriu es el poeta del exilio interior, símbolo de la resistencia de la lengua y cultura catalanas, cuya conciencia cívica y ejemplo moral lo elevan a la categoría de poeta nacional catalán.

Dos poetas, dos lenguas y una misma actitud: el compromiso con el momento histórico que les tocó vivir (la República y la guerra civil, y la dictadura franquista y la transición, respectivamente) y el mismo afán de búsqueda de belleza y conocimiento a través de la poesía.

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El lector de Julio Verne de Almudena Grandes

portada de la novela de Almudena Grandes, considerado el mejor libro del año 2012 por los internautas de "El País"

portada de la novela de Almudena Grandes, considerado el mejor libro de 2012 según los internautas de EL PAÍS

Me acerqué a la última novela de Almudena Grandes, segundo volumen de la serie Episodios de una guerra interminable, más atraído por el título que remite a la pasión por la lectura de las novelas del autor francés que por la propia temática de la novela (la guerra civil y la represión consiguiente). Como tantos otros de mi edad, me aficioné a la lectura a partir de las novelas de Julio Verne que, en su momento, me ofrecieron un universo de aventuras, exploraciones y descubrimientos sin igual.

En este sentido, como apunta J. Ernesto Ayala-Dip en su artículo “El instante irrepetible de la felicidad”, la obra de la autora madrileña probablemente esté más acertada en la recreación de este pequeño universo personal de Nino, su protagonista, que en la epopeya de Cencerro y sus guerrilleros que, una vez finalizada la guerra, continuaron luchando en la Sierra Sur de Jaén contra el régimen dictatorial de Franco hasta el año 1949.

“La vaca lechera”, escrita por Jacobo y Fernando García Morcillo en 1946, se convierte en una canción revolucionaria en Fuensanta de Martos…

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Los enamoramientos de Javier Marías

 Mientras uno escucha o lee algo tiende a creerlo. Otra cosa es después,  cuando el libro ya está cerrado o la voz no habla  más.
 
portada de la última novela de Javier Marías, publicada por Alfaguara y considerada por El País como la mejor novela publicada en 2011

portada de la novela considerada por El País como el mejor libro del año 2011

La última novela de Javier Marías, como toda su obra en general, se sostiene de forma poderosa en voces que nos hablan en confianza y nos arrastran implacablemente con su discurso. El argumento, la historia que nos relata María Dolz, es una historia mínima, pero su voz, como otras tantas  voces reproducidas a su vez  por la protagonista (como la del amante bajo sospecha, Javier Díaz-Varela) nos mantienen en vilo para conocer y saber. No obstante, el conocimiento y la certeza se revelan inasibles, como en la vida misma.

(A continuación, una escena de la película dirigida en 1948 por George Sidney y protagonizada por Gene Kelly: duelos de capa y espada y todo tipo de acrobacias)

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Campos de Castilla de Antonio Machado

portada de la edición de Geoffrey Ribans en Editorial Cátedra

portada de la edición de Geoffrey Ribans en Editorial Cátedra

Durante los apasionantes días que hemos vivido recientemente en Catalunya, entre la masiva manifestación de la Diada del 11-S, la convocatoria de elecciones anticipadas a la Generalitat y la aprobación en el Parlament de una consulta por la autodeterminación en la próxima legislatura, he releído el libro de poemas de Antonio Machado del que se ha cumplido recientemente el centenario de su publicación. He  complementado la lectura de los versos del poeta sevillano con la fantasía y el humor de les Cròniques de la veritat oculta, excelente recopilación de relatos de Pere Calders de quien también se celebra en la actualidad un aniversario: el centenario de su nacimiento. ¿Seré un bicho raro en Catalunya? ¿Es posible aún conjugar el interés por ambas literaturas, la catalana y la española?

Campos de Castilla, posteriormente ampliado en la edición de 1917 de Poesías Completas de Antonio Machado, se publica por primera vez en 1912 en la Editorial Renacimiento. Con la publicación de este libro se inaugura una segunda época en la poesía de Machado que se caracteriza por un giro en su mirada. Así, si en Soledades, galerías y otros poemas Machado se revela como un poeta intimista, vuelta la mirada hacia si mismo, con Campos de Castilla descubrimos a un poeta atento al exterior, al paisaje castellano, a sus gentes y a su historia. Sin embargo, Campos de Castilla constituye un conjunto de poemas más heterogéneo, de manera que, junto a los motivos comentados más arriba, encontramos a un poeta que expresa su dolor ante la muerte de Leonor, su joven mujer, y las meditaciones en verso sobre problemas filosóficos y vitales. El ciclo de Leonor resulta una de las expresiones más contenidas y hermosas del dolor de un enamorado ante la muerte de la amada, y la sección de “Proverbios y Cantares” contiene versos que aún hoy engrosan  nuestro imaginario colectivo (“Caminante, son tus huellas / el camino, y nada más“). Cabe destacar también dos poemas largos: “La tierra de Alvargonzález” (el romance que narra la violenta historia de una familia campesina) y “Campos de Soria” (donde se testimonia la fusión del paisaje castellano con el alma del poeta).

Serrat y Sabina son dos cantantes que han formado un curioso tándem: golpe a golpe / verso a verso 

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